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Primeros bocetos de lo que será el hilo conductor de mi colección.

«¿De qué color es el tiempo? (2007)

Para llegar al formato cuadrado o apaisado, antes hay que haber trabajado intencionadamente diferentes formatos.

Utilicé los lienzos verticales durante varios años.

Me ayudaban a transmitir esa idea de crecimiento y prolongación en el tiempo, como en este lienzo titulado «El ábol de la felicidad», que extiende sus ramas hacia el infinito.

Muchos cuadros en formato cuadrado surgieron a raíz de mi invitación de boda, como estos titulados

«Four Seasons» y

«Four Seasons & Fruits» (2016-2017)

Y no podían faltar los «Olivos», tan importantes en mi familia, a los que quise rendir homenaje.

«Arbolé, Arbolé» (2017)

El «Prunus Pisardi» (2017) no podía faltar en mi colección.

Utilizando el pan de oro y combinándolo con el fondo rosa, pinté un paisaje lleno de armonía y equilibrio.

Bajo el título de «Por las Ramas» recopilo las obras realizadas cada año, desde 2019 y en las que trabajo la extensa temática del paisaje y la botánica. Centrándome en la figura del Árbol, sus flores, hojas y frutos y su cambio a través de las estaciones, intento cada año sacar «Una colección» nueva, en un nuevo formato y técnica, aportando un nuevo enfoque, aunque hilvanando con el mismo hilo conductor.

Pero ¿cómo empezó todo? ¿Cuál fue el germen de la colección? ¿Cuál fue la motivación que inspiró todas estas creaciones?

2009, 10 años antes, fue el año de mi boda. Necesitaba crear una imagen que ilustrara nuestro compromiso y futuro juntos para la invitación de boda. Encontré la inspiración perfecta en la ilustración de la caja del Perfume «Par Amour» de Clarins; para mi uno de los mejores packaging que he visto nunca. Un árbol en flor, un árbol rojo, moderno y fresco.

Creé una versión muy parecida en acuarela, pasteles secos y rotulador en formato cuadrado, y pasé a editarla con el «Paint» en el ordenador para añadir lo más importante; nuestros nombres y la fecha de nuestro enlace. Grabar nuestra fecha del enlace en el árbol me pareció una idea de lo más romántica y original. Una imagen de amor, desde la juventud hasta la vejez, en un tronco fuerte, de un árbol que florece y que da frutos.

Esta atractiva ilustración del perfume de Clarins fue también la motivación que me llevó a interesarme por la ilustración digital, ya que vi las posibilidades de realizar nuevos toques pictóricos más allá de las pinceladas orgánicas.

Y desde entonces, no dejo de pintar árboles.

Os comparto mi entrevista en la contraportada del periódico «la Comarca», donde dedican un espacio a los artistas y artesanos con el nombre de «Encontrarte». Una grata experiencia.

Puedes leer la entrevista en el siguiente enlace

https://www.lacomarca.net/he-crecido-arte-lugar-escribir-diario-expresaba-trabajando-lienzos/

Uno de los viajes más chulos que he hecho es al  Teatro-Museo Dalí en Figueres y a la Casa Salvador Dalí en Portlligat en 2005. El Museo alberga parte de las obras del pintor que gestiona la Fundación Dalí y es a la vez todo un espectáculo disfrutar de objetos, esculturas y obras del artista en un espacio tan singular y original. Fue ahí donde descubrí una obra desconocida del pintor que se titula “Pecado Original”  y que me impactó y maravilló hasta el punto de querer versionar el cuadro en mi estilo.

En mi familia tenemos muchas tradiciones, y una de ellas es participar y seguir las procesiones de Semana Santa. Mis abuelos y mi padre posesionaban llevando el Nazareno. Yo no soy cofrade pero disfruto igualmente haciendo fotografías y admirando los pasos con sus imágenes religiosas, siempre decorados delicadas y coloridas flores.

Hace 4 años, el 14 de marzo del 2020, el gobierno declaró el estado de alarma por el coronavirus, produciéndose un triste confinamiento para el mundo entero que se alargó hasta junio. Fue muy duro para tod@s, y aunque personalmente aproveché más que nunca para pintar e iniciarme con la acuarela, eché mucho de menos disfrutar de la naturaleza y las horas de parque con mis hijos.

Mis primeros cuadros los firmé con mi nombre entero, Eva Ricart Tapia, tal cual, pero pronto lo encontré muy largo así que intenté cambiar mi firma hasta reducirla a Eva R.T., acompañándola del año. Siempre, aconsejan evitar firmar con las iniciales, ya que la gente no puede identificarte como el artista, pero a mí eso me dio un poco igual, porque me hacía más gracia que en mi firma se intuyera la palabra ART, y que, además, coincidiera con la terminación de mi primer apellido. Me encantan las casualidades.

¡Hola! Bienvenidos a mi blog.

Aquí os contaré cositas sobre mis nuevos proyectos, algunas curiosidades de mis obras, mis influencias, antiguos cuadros, mis inquietudes… También os compartiré fotos de antiguas exposiciones y noticias sobre futuras, espero.